Adma Corá: objetos utilitários em cerâmica.

A obra de Adma Corá, com mais de vinte anos de criação em cerâmica em Porto Alegre, é bem conhecida por um público de apreciadores de cerâmica utilitária. 

A duas peças que seguem foram inicialmente torneadas, depois cada uma foi personalizada com uma asa diferente. 

Uma primeira queima do biscoito foi realizada e para terminar, uma aplicação com diferentes esmaltes (branco, bege, azul). 

A segunda queima de alta  temperatura sempre é uma surpresa. A esmaltação tem esta particularidade de não ser completamente dominada. Sempre tem uma parte de "acaso"no resultado final.

Outro conjunto de peças esmaltadas (branco, bege e verde) em alta temperatura .
 

Regina Lúcia de Oliveira Diehl : Coruja 2

 
Vamos apresentar hoje mais obras de Regina Diehl sobre o tema da coruja, animal de predileçao da artista. Queima de alta temperatura, com esmaltação. Queima também com a técnica do Raku.

Jacky Cavallari: porta-joias de palha marchetada

O trabalho de marchetaria é antigo e mantém-se atual com novos matgeriais e aplicações. Este porta-joias é feito a partir de ébano verde maciço, mâmina de ébano verde e palha marchetada. É uma criação livremente inspirada nos trabalhos de decoradores franceses das décadas 30 e 40, como Jean-Lichel Franck, André Groult, Emile Rulhmann.

Esta peça é unica e se chama Madmoiselle e tem dimensões modesta (241x190x70 mm) com três compartimentos. Sua tampa é colocada sobre um pequeno cavalete marchetado de palha.

Madalena Tedesco: bandeija

As criações de Madalena Tedesco transmitem pelo seu classicismo um sentimento de tranquilidade, de apaziguamento, de inspiração étnica e africana.

Kika Costa: a outra faceta, anjos

Os anjos de Kika Costa falam por si próprios: fantasmagóricos, poéticos, introspectivos. Eles são viagens de dentro da alma e do corpo. Eles não nos deixam indiferentes.

Jaqueline Noleto: inspiração na natureza

As fontes de inspiração da artista plástica Jaqueline Noleto são inúmeras. Apresentamos hoje duas peças que tem a ver com a natureza.

A primeira é floral:

A segunda é animal com uma textura de onça pintada:

Camo M. Landell: vaso da fertilidade

Além da gravura e do nanki Camo também produz peças em cerâmica. O estilo é inconfondível e tem a ver com as outras técnicas.

Aqui um vaso zoomórfico gravado e esmaltado. Detalhes de arame. Se olhar com atenção pode ver alguns atributos sexuais estilizados.  

Sorteio de natal

A GALERIA 189 organizou durante todo o mês de dezembro, um sorteio de dez obras dos integrantes da loja. Nas compras de qualquer valor, você concorreu a uma peça de sua escolha entre aquelas selecionadas.

Veja abaixo a lista dos ganhadores.

Encerramento da Exposição Les Bijoux de Salomée.

A exposição de bijoux bordados da francesa Gaëla Rault encerrou no início do mês de novembro. 

Foi um prazer e uma honra para a GALERIA 189 ter contado com a presença da artista no dia da inauguração.

Cláudia Bopp, Gaëla Rault e Jacky Cavallari

Nomes importantes do meio da moda porto-alegrense estiveram presentes pela ocasião. Não podiam perder de ver o trabalho de Gaëla que na França trabalha para marcas da alta-costura como Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent.

Nelson Quinto e Adma Corá

Integrantes e artistas da loja também prestigiram o evento.

Rejina Dielh e Maria de Fátima Pederzolli, ambos ceramista

A seguir algumas fotografias do trabalho de Gaëla Rault realizados em Paris.

Agora peças da própria marca de Gaëla. 

 Les Bijoux de Salomée faz referência ao nome de sua filha.

Caderno Donna da ZH 21 de outubro 2012

Gaëla Rault na Galeria 189, algumas horas antes do vernissage (foto: Andrea Graiz/agencia RBS)

Reportagem no caderno Donna da ZH sobre a exposição de bijoux bordados de Gaëla Rault na Galeria 189 em Porto Alegre. A mostra fica em cartaz até o dia 1 de novembro de 10h até 19h de segunda a sábado na avenida Bagé, bairro Petrópolis.

http://zerohora.clicrbs.com.br/rs/vida-e-estilo/donna/noticia/2012/10/francesa-que-borda-para-dior-e-givenchy-expoe-colecao-de-acessorios-em-porto-alegre-3923493.html

Reportage dans le supplément Donna du journal Zero Hora sur l'exposition de bijoux brodés de Gaëla Rault à la Galerie 189 à Porto Alegre. L'exposition se tient jusqu'au 1 novembre de 10h à 19h du lundi au samedi au 189, avenue Bagé.

Já na Zero Hora

Mal tivemos tempo de convidar nossos amigos antes que a notícia da exposição de Bijoux brodés de Gaëla Rault na Galeria fosse divulgada nos jornais da cidade deste sábado.

Exposição Bijoux brodés Haute-Couture na Galeria 189

A Galeria 189 está inaugurando seu ciclo de exposições com artistas convidados.
Na perca a oportunidade de conhecer as magnificas e preciosas criações de bijous bordados de Gaëla Rault.
Valentino, Yves Saint Laurent, Dior são seus clientes em Paris.
Venham encontrar Gaëla que estará presente no dia do vernissage.

La Galerie 189 inaugure son cycle d'expositions d'artistes invités.
Ne perdez pas l'opportunité de connaitre les magnifiques et précieuses créations de bijoux brodés de Gaëla Rault.

criação grafica: Claudia Bopp

Cláudia Bopp: coleção com inspiração em Picasso

jarra e xícaras

Cláudia Bopp faz parte destes artistas versáteis com uma linha de produtos variados, usando diversas técnicas.

Aqui temos um trabalho de cerâmica de alta temperatura com referências estéticas a uma parte da obra de Pablo Picasso. 

queijeira

Madalena Tedesco: Caixas

Estas duas caixas preta e branca de Madalena Tedesco são de um estilo convencional quase clássica na sua definição nobre: conforme ao gosto tradicional.

Toda criação possui referências à tradição e ao clássico como inspiração ou como rejeição.

As "pérolas" (bola de gude) de metal usadas aqui poderiam ser de inspiaração Espano-Mauresco, frequentemente usada pela artista.  

Rita Lourenço: dançarina de arame

O trabalho em arame de Rita Lourenço começou com um presente que queria fazer a duas pessoas muito especiais, amantes da dança. Queria algo diferente que não fosse o barro (que também ela usa) e decidiu experimentar o arame deixando a imaginação fluir. O resultado é este que você pode ver nas fotografias. Essa coleção existe em diversos tamanhos e está enriquecendo com outros personagens.

Kika Costa: esmaltação singular

 

O estilo do trabalho de esmaltação de Kika Costa é tão singular que fica inconfundível. Ela consegue armonizar cores improváveis, produzindo tons sobre tons de uma enorme riqueza.  Ela aplica estas esmaltações sobre uma argila texturizada. O contraste fica surpreendente, emocionente. Não nos deixa jamais indiferente!

 

Sandra Peixoto: Máscara

Há sempre no trabalho de Sandra Peixoto  algo que permite a imaginação se soltar no tempo e no espaço.  E estas 2 obras não escapam desta regra.

A máscara da esquerda foi esmaltada e depois queimada em alta temperatura. A imaginaçao nos leva a pensar que poderia ter sido no México ou no Peru antes da "descoberta" do século 15 ou ainda talvez na Ásia em um periodo mais recente.

A  outra máscara poderia ter sido realizada na África com essas cores ocre e vermelho sobre um fundo preto lembrando a madeira de ébano. Nesta máscara foi feita uma queima de Raku.

Duas obras com linhas e traços fortes !

Adma Corá: Jóias

Vamos apresentar uma faceta pouco conhecida ou divulgada de Adma Corá: suas jóias.

Aqui um colar com uma aparente simplidicade  no desenho, deixando a imaginação livre entre uma forma humana, uma representação parietal pré-historica até uma obra do periodo inca.

Esta peça recebeu uma queima de Raku, o que produz este "craquelé" na parte clara e o preto fosco, com alguns detalhes de esmalte verde e vermelho. O sistema de fechamento é de prata.

Regina Lúcia de Oliveira Diehl : Coruja.

A coruja tornou-se um tema recorrente no trabalho de Regina  Lúcia de Oliveira Diehl (Rê pelos íntimos). Esta ave curiosa e observadora, dá uma sensação de estabilidade ao artista.  
 

 

A Coruja de orelha dobrada, foi feita com argila reciclada, e esmaltada com esmalte marrom com chumbo (pedra sabão). A queima foi de alta temperatura. 

                 

A coruja plantada, foi feita com argila creme. Recebeu óxido de manganês no corpo, e esmalte marrom dourado no rosto e nas asas. Queima de alta. É toda ocada e com corte nas asas para que a planta possa ser plantada e aguada posteriormente.

Maria de Fátima Pederzolli: ser humano e sentimentos

Maria de Fátima Pederzolli trabalha com escultura através da técnica da modelagem. Para tanto utiliza argila marfim queimada em baixa temperatura, com acabamentos em esmalte e óxido. Buscando sempre expressar seus mais profundos sentimentos, dá ênfase à figura humana e à religiosa, a fim de retratar as emoções, os relacionamentos e a fé do ser humano.

Jaqueline Noleto: pratos

Apaixonada pelo trabalho de tramas e de rendas Jaqueline desenvolveu o ano passado uma linha de treliças transparentes que rapidamente ganharam cores vivas e alegres como a que aparece nesta fotografia.

Esta peça vermelha é da série "garatuja", este é um exercício que se praticava na aula de desenho para soltar a mão antes de começar a desenhar ou pintar. Era um exercício que Jaqueline gostava muito de fazer na época de Atelier Livre porque isso lhe permitia de esquecer-se de tudo e de todos.

Roberto Del Rio Lindemayer: castiçal e escultura

Eclectismo e personalidade são palavras perfeitas para caracterizar essas duas obras de Roberto Del Rio Lindemayer.




Uma escultura  misturando traços africanos e indígenas. Argila marfim com óxido.
















Um dos castiçais de uma série muito colorida. Aqui foi usada a técnica do Raku (ver vídeo explicativo) com um esmalte colorido. Todas as peças são diferentes e únicas.

Iclea Maria Terra de Oliveira: prato e vaso

 

Este prato que se chama fundo do mar foi feito a partir de argila marfim queimada em alta temperatura.

Acabamento externo natural explorando a forma e a textura que a argila apresenta quando é pressionada de dentro para fora na própria forma. Escurecimento da argila obtido com óxido. 

Acabamento interno em esmalte azul recoberto com cacos de vidro temperado, que funde e cracela com a temperatura.

Vaso de três pernas de argila marfim queimada em alta temperatura. Acabamentos em óxido e esmalte. Brincadeira com forma, meia bola sobre três pés altos e com cores vermelho, amarelo, verde e lilás.  Tem nesta peça um "ar" de Saltimbanco.

Icleia,  que tem como outra paixão o Bonsai,  aplica em seu trabalho de argila a mesma abordagem: Olha para a planta e deixa ela te dizer a forma que quer tomar. De acordo com a artista, a argila ao ser queimada assume formas e cores que ela mesmo determina, sempre será uma surpresa.
Francisco Brennan, diz com outras palavras, a mesma coisa durante um encontro com a Icleia no ateliê dele. 

Jacky Cavallari: mesas clair-obscur

60 x 60 x 30 cm

As mesas Clair-Obscur são um clin d'œil ao famoso ebanista (marceneiro) oficial do rei Louis XIV, André Charles Boulle. Este difundiu uma técnica de marchetaria que hoje possui seu nome.

A técnica usada é o corte-sobreposto que consiste na sobreposição de uma lâmina clara e escura, no corte das duas ao mesmo tempo e depois, na incrustação das peças claras no fundo escuro e contrariamente. No século 17,  as matérias usadas nos móveis reais e também da alta sociedade, eram o latão, o estanho, a casca de tartaruga (natural ou tingida  de vermelho ou mais raramente de azul) e o ébano. A lâmina de ébano podia ser substituida por outra madeira tingida preta de menor custo.

marchetaria contemporânea

Aqui foi usada a lâmina de roxinho (do Brasil) e a lâmina de ácer/maple (do Canadá) a fim de obter-se este contraste clair/obscur com um desenho da flor de jacarandá em linhas contemporâneas. As mesas medem 60 x 60 x 30 cm.

madeira de roxinho e de maple/ácer

Agradeço muitíssimo minha amiga Nadine Amorim que fez uma pausa em Porto Alegre durante sua viagem no redor do mundo e que é a talentuosa pessoa que fez essas fotografias.